Solo intrattenimento.

Fattostà che decido di andare a curiosare.
Insomma, una casa discografica che ricerca un grafico "esperto" suona bene. Immagino uffici con schermi al plasma sui muri, sale d'incisione, tecnologie all'avanguardia, musica in ogni ambiente, intere pareti di vetro, luminosissime. Ed in effetti è proprio così. OK, d'accordo… magari gli uffici non sono proprio luminosissimi, e non ci sono vetrate perché è un seminterrato al centro. Però gli schermi incassati nei muri ci sono davvero. Si, spenti. E di tecnologia ce n'è tanta. Tutta rigorosamente firmata Apple. L'ufficio grafico è completo di iMac 27 pollici, Wacom nuova di pacca, software aggiornatissimo. L'ambiente - insomma- non sarebbe affatto male.

Che poi, oggi come oggi, dire "casa discografica" è un bell'azzardo. Intere scatole di CD blisterati sui pavimenti, in un momento in cui la fruizione della musica sta subendo un cambiamento epocale. E tralasciamo per un momento anche i generi, che lì dentro si UNZeggia a manetta: house, techno, dance… e pure POP, olè!

Mi bastano tre minuti e mezzo di chiacchiere con il titolare per inquadrare il tipo. Parla di avanguardie grafiche (però lo fa elogiando l'uso massiccio dei filtri 3D di Photoshop quale parametro di innovazione creativa), di mercato internazionale, di Londra e nottate varie. Parla parla, e nella prima mezz'ora di "colloquio" (lo chiamiamo così?) in pratica non fa altro che parlare di se stesso, non del candidato che ha di fronte. Straparla di quanto lui sia in gamba, di quanto sia intuitivo, di quanto sappia fare business e bla bla bla.
L'ennesima azienducola padronale, porca zozza.
Di quelle con un proprietario pieno di se stesso, innamorato dei soldi che ha fatto, che s'incazza di continuo con chi lavora per lui (esercitando il suo potere ad ore d'ufficio), che alza la voce urla e bestemmia interrompendosi mille volte perché nel frattempo non si stacca dal cellulare. Di quelli che nemmeno stai ancora lavorando per lui, è già vorrebbero darti ordini. "Vieni qui, vai di là, fai questo, fai quello"… però poi GUAI a provare ad intavolare una trattazione seria (leggi anche: professionale) sull'eventuale accordo economico. "Poi vedemo, poi famo, poi decidemo, poi trovamo er modo" e ancora bla bla bla.

Ma dico io: cazzo... hai letto il mio profilo, no?
Hai visto le aziende e i brand per i quali ho lavorato e per le quali tuttora lavoro, no?
T'ho detto quanto guadagno e hai fatto il vago, perché sarai pure un agguerrito imprenditore intriso nel suo business, ma certe cifre annuali straniscono pure te.
Allora cercati un pischello appena diplomato allo IED, o un grafico malauguratamente disoccupato.
Che lo gestisci meglio, lo COMANDI meglio, lo paghi di meno!!!
Eccheccazzo... ma devo dirtelo io?
Ma non eri tu quello che aveva capito tutto sul business?

Sei RIDICOLO.
Con le tue foto in posa su Facebook, con le tue camice nere aderenti, con le tue arie da grande dj/produttore che bastano Seby o Gruff a metterti IN MUTANDE sui Technics 1200.
Con la tua boria, la tua arroganza, le tue amicizie nell'ambiente, le tue serate nei club, la tua biografia su Wikipedia che te la sei scritta da solo!!!
Ridicolo e TRISTE, oltre che palesemente meschino.
E col cazzo che "un grafico esperto" viene a lavorare da te.
Perché se "esperto" lo è davvero, capisce l'antifona nella prima mezz'ora che passa lì dentro.
Ma che tu sia uno SERIO, lo si evince anche da come riesci a volatilizzarti nel nulla.
Non appena tocca parlare di cose serie.
Unz unz unz.

"La vittima è la musica, l'accusa è di omicidio"…
Mio Dio, in che mondo tocca lavorare.

Last night a DJ save my life.

O anche: "Ho sognato Gruffetti, sarò malato?"
O ancora: de L'ATTITUDINE



"Con certi tipi di concerti / giochi a come puoi conciarti / tra i liquidi che a rivi avverti / quando al bar ti ritrovi con un'altra cassa per riaverti / e lì avverti che c'è beatitudine / saperti al vertice dentro il vortice / quando il party c'è per l'attitudine / tra stelle e svari, sommerso dalle particelle elementari / perso, dove impari lontano dai cattivi pensieri / non sono solo affari / non sono solo suoni, se viaggi tra i più seri / non sono solo canzonette / in mezzo a cessi veri / tra finzioni, etichette e marchette / ayo, resto sui piatti miei / tagli miei / versi miei / e questo si riflette dentro quello che troverò…
Suonerò le mie canzoni per sapere dopo che c'è.
Questo è quello che mi va di fare: musicare.
E scoprirò le tue emozioni per portarle sempre con me
Questo è quello che mi va di fare".

Sarà l'età che abbiamo entrambi, sarà la quintessenza del concetto di outsider, sarà quel che sarà, ma dalla prima volta che ho sentito questo straordinario pezzo di Dj Gruff (tratto dal suo ultimo album "Sandro O B") oltre all'emozione, nelle sue parole - quelle che ho postato - ho percepito assoluta affinità. Applicabile nei rispettivi ambienti, nelle scelte umane e professionali, in certa musica come in certa editoria.
Stessa razza "randagia"?
Stesso rifiuto all'omologazione?
Stessa ATTITUDINE, probabilmente.

Master of fantasy.

Frank Frazetta, 1928 • 2010
Rest In Peace.

Return of the Ankh.

Erykah Badu: "New AmErykah • Part Two: Return of the Ankh"
(Motown/Universal).

Un inverno all'insegna di tante uscite discografiche importanti per la scena soul/R&B: il grande ritorno di Withney Houston, poi Mariah Carey (che avrebbe dovuto pubblicare anche un secondo album di remix, poi annullato a causa delle scarse vendite di "Memoirs of an imperfect angel") e ancora R. Kelly, Alicia Keys e Mary J. Blige, tralasciando l'ultimo album di Usher, che è davvero meglio NON parlarne.
Tante tracce da ascoltare, tante recensioni, tante parole per analizzarli e descriverli. Poi - dal cielo? - arriva il nuovo lavoro di Erykah Badu, che - senza grandi comunicati stampa e/o strombazzamenti di alcun tipo - ammutolisce ogni altro disco. E li manda a casa tutti. TUTTI. Dal primo all'ultimo.

In effetti si tratta realmente di un ALTRO livello.
Parliamo di un'eleganza compositiva e interpretativa che viene raramente raggiunta dalla musica nera contemporanea. Non di canzoncine R&B "usa & getta", ma di roba che rimarrà nel tempo. Qualcosa di cui ci si accorge immediatamente, quando a vibrare non sono solo le casse dello stereo, ma anche la pancia e il cuore. L'anima.

"Return of the Ankh" è la seconda parte dell'ambiziosa trilogia "New AmErykah". Del primo disco avevo già avuto modo di scriverne QUI. Del suo splendido live, invece (la data romana del Vortex Tour nell'estate 2008), ne ho parlato QUI.

Undici tracce interamente firmate dalla divina di Dallas, circondata come sempre da ottimi arrangiatori/produttori e musicisti, molti dei quali già presenti sul primo capitolo, come 9th Wonder, James Poyser, Madlib, J Dilla, Sa-Ra's Shafiq Husayn, R.C. Williams e Ahmir "?estlove" Thompson dei The Roots.
Lì dove "4th World War" poteva addirittura risultare spigoloso (elitario?) tante erano le sue sperimentazioni elettroniche/jazzistiche, con questo secondo capitolo la Badu addolcisce toni e intenzioni, tornando in maniera prorompente alla melodia, smussando gli angoli più "difficili" (che poi non erano altro che l'apice della sua profonda cultura musicale) a favore di un ascolto più rilassante, più MORBIDO, sempre raffinatissimo.
Cambia anche la concezione strumentale, che in "Return of te Ankh" risulta molto più acustica, in determinati momenti addirittura "improvvisata" a mo' di jam session (pensate che in alcuni passaggi di "Window seat" la sua voce è stata realmente registrata mentre lei cantava sotto la doccia!).
Il cambiamento è palese anche nei testi: le tematiche militanti/politiche/cerebrali del 2008 lasciano spazio all'amore e al romanticismo, pur se in una dimensione ancora molto personale, quasi filosofica, assolutamente fuori da ogni stereotipo. E sempre, comunque, emozionanti.
Pezzi come "Window seat" (primo singolo, nel cui video la Badu si spoglia completamente nuda per strada!), "Umm Hmm", "Fall in love (your funeral)" o ancora "Out my mind, just in time" (che supera i dieci minuti di durata, ma è concettualmente divisa in tre parti) rappresentano l'unione della miglior tradizione soul all'avanguardia sonora. Modernissimi, eppure già dei classici.

Acquistatelo nei negozi o si iTunes.
Scaricatelo illegalmente, se credete.
Ma in qualsiasi caso, fatevi un favore: ASCOLTATELO per intero!

Mammalitaliani.

La prima volta che l'ho sentita mi ha quasi dato al cazzo. Della serie: ma cos'hanno scritto? Già dalla seconda, il piede non smetteva di battere. Poi a furia di riascoltarla, ci sono entrato in fissa, anche per il testo. Ipnotica, ritmatissima, contagiosa, ragamuffina (che solitamente loro sono molto più ska). Un applauso sincero agli Après la Classe, che "mancu li cani"...

after Comicon.

Ho conosciuto e frequentato assiduamente, in passato, autori che "a me i fumetti Bonelli mi fanno schifo" (quando magari io parlavo di Nathan Never, che all'epoca leggevo). Oggi disegnano per lui, tessendo continuamente le sue lodi. Tempi oramai lontani, quei favolosi anni '90, nei quali erano INVASATI di fumetti della Image, delle loro colorazioni digitali, delle muscolature ipertrofiche, quando io magari sostenevo che secondo me DC Comics e Vertigo stavano facendo cose migliori, forse meno appariscenti ma - nella sostanza - ben più all'avanguardia. Eh si, quella stessa Vertigo dove ora - guarda un po' - stanno migrando uno ad uno.
Ho conosciuto e frequentato assiduamente autori che sputavano veleno sulle riviste d'autore, o su ogni altro progetto che tentasse di proporre fumetto ALTRO sotto forma di contenitore. Oggi pubblicano su fighettisimi mensili autoriali/sperimentali, magari per un editore sul quale pochi mesi prima ti avevano messo in guardia, solo perché tu forse - e dico forse! - stavi preparando qualcosa per lui.
Questi autori, che conosco ancora ma che frequento poco o niente, oggi siedono sulle poltroncine dell'Area Pro con quell'aria e addirittura - è incredibile! - quella stessa identica POSTURA di coloro che erano venuti prima, quelli che (quando si era piccoli rivoluzionari) bisognava detronizzare. E no, non sto parlando di te, caro Giorgio Santucci. Che "tu sei uno bravo"… ma come, andate già via? Si, torniamo a Roma. E la festa di stasera? 'Sticazzi. Che festa? Al Madre. Che? La festa di tua madre?
Ma "la rivoluzione non verrà trasmessa in televisione", cantavano i Piombo a Tempo. E l'unica rivoluzione possibile, oramai, è uno stato mentale, ma di questo parleremo un'altra volta. Mentre l'OMOLOGAZIONE, quella si, che viene trasmessa quotidianamente su tutti gli schermi. Anche su quelli sponsorizzati dalla Fornarina, che solo chi era al Comicon può capire.

Questo ho visto a Napoli.
Questo, un po' amaramente, e MOLTO altro ancora, grazie a Dio.
Ben più divertente e CORROBORANTE.

Una fiera divisa in due. Qualcosa che nell'anno che ci separa dalla prossima edizione bisognerà analizzare approfonditamente. Mi dicono che giù alla Mostra d'Oltremare fosse un bolgia (mantenendo cioè i numeri abituali del Comicon), ma io non ho nemmeno avuto il tempo di andarci, vista la mia "toccata e fuga". Ma l'atmosfera a Castel Sant'Elmo era proprio strana. Piacevole, scorrevole, serena, quasi soffusa, senza spadoni di cosplayers tra le palle, senza file estenuanti giù in pizzeria per pranzare o ai bagni. Piacevole, si, eppure anche così MOSCIA. Rispetto al caos degli anni scorsi, sembrava di essere in quattro gatti, e ci si incontrava ogni tre per due. In mezz'ora te la giravi tutta, e ricominciavi daccapo. Finendo regolarmente a fumare in terrazzo o a cazzeggiare nell'Area Pro (ma Claudio deve proprio spiegarmi come mai la birra fosse offerta gratuitamente prima delle 14:00 e dopo le 18:00, ma andava pagata in quelle quattro ore nel mezzo?!?).

Che dire? Senza falsa modestia (anche perché io non ho fatto nulla al proposito) lo stand più bello in assoluto era quello della Tunuè, e vorrei davvero sfidare chiunque sano di mente a poter sostenere il contrario. Allegro e frizzante come sempre, pieno zeppo di autori ben più simpatici (e meno "sfigati") di quelli Coconino! Tiè ;)
La tripletta Max/Pelato/Concy funziona sempre alla grande, il loro rodaggio è veramente da manuale. Ma poi che spettacolo vedere uno accanto all'altro Alfred, Bastien Vivès a Anne Simon (brava e mooolto bellina, yeah) disegnare e acquerellare per i lettori del loro "Napoli, sguardi d'autore" che la Tunuè presentava in anteprima proprio lì al Comicon, che peraltro risulta partner di questo bel libro.

Chiacchiere, sorrisi, pacche sulle spalle, saluti, birrette, altre chiacchiere e "tu sei bravo" per tutti, che fossero semplici conoscenti o amici di sempre. Ma il vero senso della mia giornata di ieri, l'essenza stessa del concetto di INCONTRO, la luce che quest'anno ha illuminato la "mia" Comicon, ha un viso. E un nome. Che chiameremo T per Tradurre.
E se io fossi fuoco, arderei lo mondo.
Se fossi editore, la farei mia.

STYLO feat. zio Brucie

Vi avevo promesso una recensione a "Plastic Beach" dei Gorillaz, ma non ho ancora avuto modo di scriverla, perdonatemi. Nel frattempo, godetevi il fighissimo videoclip in HD di "Stylo" (che purtroppo non posso postare ma solo linkare, per quel solito discorso sull'ottusità delle majors discografiche) che sforna - nientepopodimeno! - una cazzutissima interpretazione on the road del nostro caro vecchio zio Bruce Willis, yeah!!!

Vivès + Moccia.

L'intervista al giovanissimo (e già assai bravo) autore francese Bastien Vivès raccolta dal nostrano Roberto Recchioni e pubblicata sul suo blog, mi da lo spunto per una riflessione molto personale, che - per l'appunto - preferisco fare qui in casa mia, piuttosto che in quella sede. Durante la loro chiacchierata, Vivès parla del suo prossimo impegno editoriale, e cioè l'adattamento a fumetti di "Tre metri sopra il cielo" di Federico Moccia, in prima battuta per il mercato francese (ma non riesco a non immaginare un'immediata pubblicazione italiana - che so? - in una co-edizione Black Velvet/Feltrinelli?); aldilà del fatto che non riesco davvero a capire cosa possa trovare di interessante nei "personaggi" o nel "ritmo" di suddetto romanzetto per adolescenti cerebrolesi, la questione è un'altra.

Ora, sia chiaro, non sto mettendo in discussione la bontà dei disegni di Vivès (che probabilmente manterranno il loro standard abituale, cioè elevato) ma proprio il nostro caro Moccia nazionale, che ovviamente - da autore? da soggettista? da sceneggiatore? - ne trarrà il suo bel compenso + relativi diritti d'autore. Allora ecco che io MI RIFIUTO, anche acquistandone una solo copia, di dargli uno solo dei miei euro, di ALIMENTARE con essi un percorso (e un mercato) che personalmente ritengo l'antitesi del romanzo, della scrittura, della narrativa, dell'editoria e - non ultimo - della comunicazione sociale. Si, proprio quel messaggio/modello che sta tirando su un'intera generazione lobotomizzata da quel genere di stronzate (e non solo).

E' lo stesso atteggiamento pregiudizievole con il quale io - che sono ancora uno di quelli che acquista CD musicali - non comprerò MAI il disco di un'artista che esce da "X-Factor", da "Amici" e/o da qualsiasi altro talent show televisivo! E' una scelta assoluta, fatta a prescindere, a priori. Non me ne frega veramente NIENTE se abbiano telento o meno (che su questo benedetto "talento" mi sono pure già abbondantemente espresso); da me non avranno un sola copia venduta in più nelle loro ridicole classifiche F.I.M.I.

Faccio un altro esempio, ben più estremo.
E' come andare con una prostituta. Può esserti capitato anche una sola volta in tutta la tua vita E puoi anche pensare (autoassolvendoti): "In fondo che male ho fatto?". Tu sei un adulto consenziente, lei pure (sempre che non sia minorenne, ma questa è un'altra storia). C'è stata una semplice e chiara transazione economica, una prestazione mercenaria tra due persone in grado di intendere e di volere. E' vero. Ma con quella sola volta, tu hai alimentato il mercato della prostituzione. E puoi raccontarmi quello che ti pare, ma le chiacchiere stanno a zero. Quella tua sola volta, come per la copia di un solo libro, va moltiplicata per dieci, cento, mille, diecimila volte in tutto il territorio nazionale.
Tieni conto anche di questo, cazzo!

"Mono" n°8 + scuse/Massa

Ad otto giorni dall'apertura dei cancelli del Napoli Comicon (che comincia per l'appunto il prossimo giovedì 30 aprile) devo purtroppo avvertire i miei quattro lettori, con estremo dispiacere, che - per la prima volta dal marzo del 2006! - questa primavera il Massacratore SALTA la sua corsa.
Il nono numero della serie slitta dunque direttamente a Lucca Comics, cioè al prossimo novembre. Sono affranto, credetemi. Non solo per me, ma anche (e soprattutto) per le due grandi guest stars internazionali (?) presenti sul nuovo albo, che a questo punto dovremo attendere per altri sette mesi (nel corso dei quali cercherò di stappare al Bot nazionale un altro numero SPECIALE con più pagine, per farmi perdonare - almeno in parte - l'imprevedibile imprevisto). I motivi di questa defaiance sono molteplici, ma più che altro alla base ci sono stati dei SERI problemi personali/familiari che ho avuto tra febbraio e marzo, proprio nel momento in cui avrei dovuto terminare l'albo e consegnarlo in tipografia. A causa di suddetti problemi (che nel frattempo si sono anche risolti) ed in virtù del mio essere palesemente un "fumettaro part time", in quel momento ho dovuto necessariamente dare priorità ad altre cose: in primis la mia famiglia, e subito dopo al lavoro (peraltro, ve l'ho già detto, per un nuovo brand) con il quale pago il mutuo di casa e campo. Ciononostante, mi dispiace molto. Davvero molto.

La mia unica consolazione?
Che a Napoli viene presentato "Mono" n°8, quello "dei piccoli", dove - merito del cognome? - sono presente con la mia bella monotavola. E di questo sono proprio contento, sia come autore che come papà. In poche parole, la mia unica NOVITA' primaverile è nuovamente allo stand Tunuè, è ciò mi aggrada assai. Se dunque qualcuno di voi fosse lì a Napoli sabato, e se per caso volesse anche incontrami, in linea di massima dovrei trovarmi al loro stand nel pomeriggio… così magari - se esiste ancora un mascalzone che non abbia acquistato "Roots 66" (ma non credo sia possibile, alla soglia delle 22mila copie vendute) può approfittare dell'occasione per rimediare a questa grave mancanza!!!
Io come sempre vi aspetto per due chiacchiere, un caffè e - chissà? - magari addirittura uno sketch ;)

S3K.40

40 Piccoli Anni from S3keno on Vimeo.

Siete stati fantastici, tutti.
Ma il ringraziamento più grande è per Teresa & Ottokin :)

Cinico, eh?

E non dico altro.
Ma l'abbiamo pensato tutti, su.

• • •

Ne sono seguite/scaturite ovvie polemiche.
E Staino - a modo suo - ha risposto con un'altra vignetta...

Si, viaggiare...

Si parlava di viaggi, tra amici.
E lei, che non c'è nemmeno bisogno di far nomi, se ne esce con un: "Anche io e M. volevamo partire a breve. Avevamo pensato ad un week-end a New York, ma poi pensando al bimbo è un po' un casino"…

Alchè io, già infastidito ma ancora con tollerante gentilezza: "Un week-end a New York? Cioè, sarebbe più il tempo che passereste in aereo che non quello effettivo che vi fermereste lì".

E lei: "Beh, sai, noi siamo abituati".

Dunque.
Che prima di aprire la bocca dovresti accendere il cervello.
SIETE ABITUATI A COSA?!?

Ai viaggi intercontinentali?
Che d'accordo che M. è un assistente di volo. Lui, non tu. Ma da che ricordo, da che state insieme, siete stati una volta a Dublino, un'altra mi pare a Lampedusa, un paio di volte a Milano e una al villaggio Valtur in Kenya. In due anni e mezzo, a livello di viaggi in aereo, né più né meno di chiunque altro!

Ma poi hai presente dove sta New York?
Che scoattandotela ti ci riempi la bocca, ma tra quelli seduti a quel tavolo SEI L'UNICA che ancora non c'è mai stata, tu che "sei abituata" ai viaggi in aereo da otto ore (?) e passa!

Ma fammi il piacere, su.

Stronger with each tear.

Mary J Blige: "Stronger with each tear"
(Geffen/Universal).

Arrivate ai quaranta o giù di lì, per certe artiste - anche con una carriera da fuoriclasse alle loro spalle - sembra sopraggiungere quello che io definisco il "rincoglionimento danzereccio", come fosse una sorta di liberazione da chissà quale frustrante etichetta portata sulle spalle (e poi dicono che la senilità sia prerogativa maschile); un po' come Toni Braxton, o meglio ancora come Madonna da qualche album a questa parte. Che poi certa critica musicale ce la voglia far passare come roba elettronicamente colta, come dance intellighente, per me son tutte cialtronate da aperitivo, e resta solo unz unz troppo furba.

Ad ogni modo, Mary J - che già da tanti anni si fregia del titolo di Queen of hip hop/soul - dovrebbe stare attenta a fare certi passi. Che a rubarle quel trono ci vuole poco, se tra i ranghi delle sue colleghe più giovani escono dischi come l'ultimo di Alicia Keys (e senza nemmeno bisogno di andare a scomodare artiste del calibro di Erykah Badu o Jill Scott, che finora album esplicitamente COMMERCIALI come quello della nostra cara "Regina" non ne hanno mai fatti!).

Le avvisaglie di una possibile delusione le avevo percepite - ahimè - proprio qui in Italia.
Come assistere all'esibizione totalmente fuori contesto di colei che abbiamo sempre considerato un irraggiungibile mito afroamericano, una diva/divina che si sgretola sul palco dell'Ariston allo scorso Festival di Sanremo (e qualcuno mi dice anche al programma domenicale della Ventura, sigh!). Cornici talmente nazional-popolari che proprio nulla hanno di "divino". E' promozione, posso capirlo. Anche lei avrà i suoi problemi, la sua vita, le sue responsabilità, le sue persone da mantenere, le sue "bollette da pagare" (non solo metaforicamente); la verità è che probabilmente, quando IDEALIZZIAMO certi personaggi, non vorremmo mai vederli così esposti ai media di massa, così ordinariamente umani.

Tutto questo per dire che, nell'ascoltare "Stronger with each tear" (nono album in studio della performer newyorchese) tocca arrivare all'undicesima traccia prima di sentire qualcosa di dignitoso. Alla UNDICESIMA, capite? Non c'è la benché minima presenza di soul nei primi dieci pezzi, e - nonostante i featurings di will.i.am e T.I. o le produzioni di Darkchild e Ne-Yo - non ci sono nemmeno quelle matrici stilistiche proprie dell'R&B, se saltiamo per un momento il capitolo "Each tear" e chiudiamo un occhio sulla insipida "I am" (che - se non ci fosse bastata l'abbuffata di dance/house - alla fine viene riproposta come bonus track in chiave ultradiscotecara!).

Per ritrovare la Mary J che amiamo, tocca arrivare a "Stronger", che peraltro - a volerla dire tutta - è stata scritta ben prima dell'album per la colonna sonora di "More than a game" (un film/documentario sulla vita del campione dell'NBA LeBron James, diretto da Kristopher Belman). Seguita subito dopo dalla bella "In the morning" e soprattutto da "Color"***, unico grande picco del disco, vero soul di prima classe (che non a caso porta la firma di Raphael Saadiq) dove finalmente il termine Regina riassume il suo senso, dove la voce della signora Blige - calda e roca come non mai - sposa alla perfezione un raffinatissimo tappeto sonoro permeato di chitarra blues e delle note di un Hammond lontano.
Ma accidenti, può bastare una tripletta del genere a salvare un intero album?

*** Anche "Color" fa parte di una colonna sonora, cioè quella di "Precious" di Lee Daniels, recentemente vincitore di due premi Oscar (a breve anche in Italia distribuito dalla Fandango) nel cui cast compaiono anche Lenny Kravitz e Mariah Carey.

Bene. Riapriamo ora il capitolo "Each tear".
Fondamentalmente, si distingue per questa bella pensata del duetto con Tiziano Ferro. Si, esatto: proprio il "nostro" italico Tiziano Ferro (che non riesco a non immaginare entusiasta di cantare con uno dei suoi miti dichiarati, e buon per lui). Non che io creda che dietro a questa discutibile operazione ci sia il benché minimo interesse al mercato italiano e/o ai suoi fans, sia chiaro. Perché i numeri del mercato italiano, agli occhi di una major statunitense, fanno ridere. Questa operazione di cross-target è stata realizzata sulle edizioni internazionali dell'album nei diversi paesi in cui viene pubblicato/distribuito. Nel Regno Unito, ad esempio, il duetto è con Jay Sean. In Australia, con tale Vanessa Amorosi. L'edizione italiana sforna Ferro, ma resto dell'idea che un duetto del genere è stato ideato maggiormente per l'enorme bacino latino-americano, dove Tiziano è una vera e propria star, capace di superare tranquillamente il milione di copie. E allora, dato che non salviamo nulla, aldilà del suo pessimo cantato in inglese (ai livelli delle musicassette con le lezioni di inglese the pen si on the table) a questo punto quelle quattro orribli rime baciate che chiudono il pezzo forse era meglio se le "rappava" in spagnolo, visto che in italiano non si possono davvero sentire (all'interno di un disco della Blige, poi). Infinita tristezza.

E veniamo infine a "Stairway to Heaven", che chiude il disco
Ma - volendo - allo stesso modo anche a "Whole lotta love", che lo apre.
Ed è qui che mi chiedo: PERCHE' la nostra cara Mary Jane (o qualche discografico della Universal per lei) ha deciso di aprire e chiudere l'edizione internazionale del suo nuovo album con due brani dei Led Zeppelin? Che senso ha? E anche avesse un senso, perché allora non è stato fatto per l'edizione americana***?
Risposte alle quali non avremo mai un risposta, temo.
Stendiamo un velo pietoso sulla versione dance di "Whole lotta love", che è meglio.
Parliamo solo di "Stairway to Heaven", allora. Uno standard, d'accordo. Probabilmente la più bella canzone del XX° secolo.
E Mary J la canta davvero bene, su questo non discuto, ci mancherebbe. Ma risulta un puro esercizio di stile fine a se stesso. Anche perché (A) la scelta di per se stessa è di una banalità assoluta e (B) se ho davvero voglia di riascoltarla, allora vado a risentirmi quella originale dei Led Zeppelin, no?
Insomma: otto minuti e mezzo assolutamente INUTILI all'economia del disco.

*** L'edizione americana include ben tre tracce non presenti in quella internazionale, cioè "Said and done", "We got hood love" e "Kitchen", oltre alla versione originale di "Each tear" (che sarebbe anche un bel pezzo, diciamolo) senza inutili featurings locali. Se aggiungiamo che la genialata delle due cover dei Led Zeppelin è esclusivamente per l'edizione internazionale, allora - se qualcuno di voi avesse comunque intenzione di acquistare il nuovo album di Mary J (e ancora non l'ha fatto) - forse farebbe meglio ad ordinare l'edizione USA tramite il web o i negozi che trattano l'import.

In conclusione: il peggior album che Mary J Blige abbia mai pubblicato in diciotto anni di onoratissima carriera (considerando che, avendo la sua discografia completa, li ho sempre ritenuti tutti validissimi).
Il caso vuole che "Stronger with each tear" sia entrato dentro le mura di casa mia lo stesso giorno di "Plastic Beach" dei Gorillaz. E quella è tutta un'altra storia, ragazzi.
Tocca che mi metta a scrivere un pezzo su quel disco.
Così, magari, mi riprendo un po' dalla delusione.

S.O.A. • Season Two.

Generalmente, la prova dell'effettiva qualità di una buona serie televisiva - o meglio, del lavoro dei suoi autori - è data dalla sua seconda stagione. Così dicono, a sentir quelli più "esperti" (?) di me in materia. Se dunque prendiamo alla lettera questa regola, peraltro piuttosto logica, allora "Sons of Anarchy" è una serie f.o.t.t.u.t.a.m.e.n.t.e buona, perché la seconda stagione (che giocoforza mi sono visto in lingua originale) è addirittura MIGLIORE della prima, che già era ben al di sopra della media.
Nella lunga sequenza che chiude il decimo episodio, da brivido, mi sono anche commosso.
E le due trame (drammatiche) che vengono lasciate aperte nel finale dell'ultimo episodio, promettono grandi cose per la terza.
Per quanto mi riguarda, in questo momento Kurt Sutter manda a casa tutte le altre serie tv.
E intendo proprio TUTTE.

Long life SAMCRO.

"L'intelletto fa rinchiudere un uomo in se stesso, in una solitudine da cui egli guarda alla società con occhi estraniati. E se quel che vede lo turba, se fa nascere interesse e compassione, i suoi sentimenti saranno rivolti ai più deboli del grande gregge umano, quelli che vengono tosati e affamati dal pastore, quelli che vengono venduti e non nutriti. Un'educazione imperfetta accresce le fila dei rivoluzionari, ma - di tanto in tanto - un leader scende tra loro, dai circoli più elevati: un Mirabeau, un Rochefort, un principe Kropotkin. Il desiderio dei Figli dell'Anarchia è, in verità, di fare a meno dei leader, perché tutti gli uomini sono uguali, ed è assurdo che il leader sia un uomo piuttosto che un altro".

Their shadows searching in the night...

Si fa un gran parlare, ultimamente, del serial musicale "Glee" della Fox, ideato e scritto da quel geniaccio/cagnaccio di Ryan Murphy (lo stesso di "Nip/Tuck", per capirci); la sua messa in onda statunitense e le inevitabili compilation della Columbia dedicate al telefilm (già al secondo volume) hanno riportato in classifica molti pezzi del passato, dai Queen a Madonna, dagli Wham! a Billy Joel.
Ma tra tutti, il vero brano di punta del serial è "Don't stop believing" ricantata dall'intero cast, che giocoforza - grazie alla messa in onda in Italia, su Sky - ora stanno trasmettendo parecchio anche i network radiofonici italiani, sempre così attenti nel reiterare la propria ovvietà.
Tra l'altro, questa cover del pezzo originale dei Journey ha fatto da colonna sonora anche al suggestivo flash mob che Fox Italia ha organizzato lo scorso 21 dicembre alla galleria Alberto Sordi di Roma, proprio in occasione del lancio italiano della serie.

Da grande amante/ascoltatore della musica degli anni '80, avevo già avuto modo di dirlo proprio qui sul blog: a me questo pezzo dei Journey piace un casino, e quindi tutto sommato mi fa pure piacere riascoltarlo spesso per radio. Ma rimane il fatto che per me, oramai, rimarrà per sempre la musica della scena finale dell'ultimo episodio dell'ultima stagione dei "Soprano".
Indissolubilmente legato a quella sequenza.
Indimenticabile.

Scusate se insisto...

... ma il mio "Roots 66" [€ 9,50] e "Katacrash" di Fabrizio Gabrielli [€ 13,00] sono in libreria!!! • E tu - si, proprio tu sventurato viandante che ancora non li hai acquistati - sappi che sono entrambi best seller alla loro terza ristampa!!!


Sopra, le copertine.
Sotto, io e Fabrizio ci accingiamo a favellare (sabato sera alla presentazione presso il "Fusolab") e - invero - a ricevere grandi applausi dalla folla accorsa per l'occasione...


E non eravamo mica solo noi, lì a ricever consensi.
Alla nostra destra, il prode Alessandro "Pruno" Prunelli a selezionare beats e grooves; alla nostra sinistra, Massimiliano Ercolani al contrabbasso (un gran bel contrabbasso!) per uno stilosissimo mix tra campionatore e strumento acustico…


Infine, Fabrizio on te mic (che un mc lo si riconosce sempre, da come ci si approccia), da vero intrattenitore e storyteller navigato, per due ottimi readings di brani tratti dal suo romanzo. Ancora applausi. Encore, encore!!!

Katacrash + Roots 66

Sto letteralmente FONDENDO l'ultimo "The Ecstatic" di Mos Def (che ce l'ho da poco, anche se è uscito nel 2009) nel lettore CD della mia povera Ford, ogni giorno da una settimana a 'sta parte, lungo le infinite code del G.R.A., e poi nelle successive otto ore e rotte mi passano ventisette volte al giorno "How low (can you go?)" di Ludacris su Flow 103 di iTunes… ma che c'entra? Beh, scherziamo? C'entra, eccome se c'entra.

Sabato sera al Fusolab di Roma doppia presentazione del romanzo "Katacrash" di Fabrizio Gabrielli (Prospettiva Editrice, collana Brain Gnu) e della graphic novel "Roots 66" del sottoscritto (Tunuè, collana Prospero's Books) all'interno della serata HIP HOP SULLA CARTA: chiacchiere, approfondimenti, confronti, readings, buona musica e ottime vibrazioni, per un happening assolutamente FREE ENTRY!!!
Ergo, non mancate... che - se mi prende bene - a qualcuno potrei anche offrire da bere!!! ;)

HIP HOP SU CARTA
sabato 6 marzo 2010 dalle 21:30
c/o "Fusolab"
Via G. Pitacco n°29 (zona Largo Telese, sulla Prenestina)
Roma

La serata sarà trasmessa live on air su Fusoradio.net e Radiosonar.net

Ne valeva la pena.

A metà film non ne potevo più degli occhialini verdi e rossi. Ho tolto dal lettore il disco con la versione in 3D e mi sono visto il resto con il dvd "normale". Se ne gode assai meglio ;)

La mia su Sanremo 2010.

Dunque, chiariamo subito un paio di cose: 1) Non mi sono mai cagato "X-factor" (e di cosa penso dei talent-show di questo tipo ne ho già parlato abbondantemente qui), quindi che abbiano eliminato Noemi o altri/e cantanti sui generis non può fregarmene di meno. Figuratevi che sabato sera, cioè la serata finale del Festival di Sanremo 2010, ho dovuto scrivere Marco Mengoni su Google per sapere chi cazzo fosse 'sto tipo arrivato tra i primi tre! • 2) Delle "polemiche" che scaturiscono ogni anno al Festival nemmeno ci spendo due parole, visto che - aldilà del penoso spettacolo circense che anno dopo anno si abbassa di livello - la maggior parte di esse sono progettate a tavolino da smaliziati uffici stampa e scaltri autori Rai. Quindi 'sti cazzi anche del trio Pupo > Emanuele Filiberto > tenore che-non-ricordo-nemmeno-come-si-chiama, che altrimenti ci sarebbe solo da vergognarsi.

Volevo invece parlare (o non parlare?) del vincitore, cioè Valerio Scanu.
Visto che è il secondo anno di seguito che Sanremo viene vinto da un cantante (ehm?) di "Amici".
E sulla dinamica della sua vittoria potrei copiare & incollare il mio pezzo dell'anno scorso dedicato a Marco Carta.
Cioè, capite? E' accaduta la stessa identica cosa!!!
Allora mi chiedo: è mai possibile che i funzionari Rai non capiscano che in questo modo - con il televoto - continueranno a farsi fottere da programmi come "Amici"?
E' mai possibile che nessuno di loro arrivi a capire che è come giocare fuori casa, sul loro campo?

Io, boh… non ho da aggiungere altro :(

Anzi, invece si.
Mi è dispiaciuto vedere un'artista che ADORO come Mary J. Blige totalmente sminuita dal contesto in cui si è esibita.
La maggior parte degli italiani non sa nemmeno chi sia. Il pezzo che ha interpretato non è stata certo la migliore delle scelte. La presentazione iniziale e la breve intervista finale condotta da Antonella Clerici non hanno fatto altro che rendere ancora più squalificante la sua presenza al Festival, perché - a livello percettivo - quello che ne è risultato non è certo l'immagine della grande DIVA che è, del suo ruolo di REGINA… l'unica, vera, credibile erede di Aretha Franklin nel firmamento della musica nera contemporanea.
A proposito: sta per uscire il suo nuovo album. So, stay tuned…

Heligoland.

Qualche giorno fa ho acquistato (si, proprio acquistato: mi capita, sapete?) il nuovo album dei Massive Attack, che arriva dopo SETTE anni (!) dal precedente "100th Window" (se non consideriamo la colonna sonora di "Danny The Dog" del 2004 e il greatest hits "Collected" - con alcuni inediti - pubblicato nel 2006); in pratica, questo "Heligoland" (Virgin/Emi) è SOLO il loro quinto album in studio, e sembra così strano considerando la loro ventennale carriera, nonchè il peso e l'influenza che il collettivo di Bristol ha avuto su tutto il suono prodotto dagli anni '90 in poi, a livello mondiale.

I Massive Attack tornano dunque in grande, grandissima, forma. Robert "3D" Del Naja e Grant "Daddy G" Marshall di nuovo INSIEME, finalmente, da vecchi amici (su "Mezzanine" avevano lavorato separatamente, in tempi e studi differenti, senza incontrarsi quasi mai, mentre "100th Window" è stato addirittura realizzato per intero dal solo Del Naja) e - con loro - alcuni dei collaboratori di sempre e tanti importanti ospiti alla loro prima volta su questi solchi.
Tornano NON per stupire nuovamente, ma casomai per confermare la propria grandezza, permettendosi un album senza troppe sperimentazioni, con un grande ritorno alla melodia, meno cupo e "disturbato" delle ultime produzioni. Eclettico, raffinatissimo, con momenti di rara bellezza.
La sensazione è quella di un progetto che ha già dimostrato al mondo ciò che doveva dimostrare, e che adesso - mettetevi comodi e allacciate le cinture! - raccoglie i propri frutti, e (condividendo) ne gode per farne godere, ridefinendo alla perfezione ogni dettaglio compositivo, produttivo e sonoro.

Non che non manchi la loro abituale inquietudine, sia chiaro: "Pray for rain", che apre l'album con l'interpretazione di Tunde Adebimpe (dai TV On The Radio) ha un momento, intorno al suo quarto minuto, in cui un'apertura sonora (archi compresi) sembra portare luce nel buio, acqua nella terra arida, ma che poi - spiazzando l'apparente leggerezza - si interrompe improvvisamente per ripiombare nella siccità. E c'è un qualcosa in questa "danza della pioggia" che - forse nelle batterie metalliche, forse nella voce dello stesso Adebimpe - può ricordare il miglior Peter Gabriel.
Dopodichè spazio alla straordinaria voce di Martina Topley-Bird (già protagonista della scena drum'n'bass e trip hop anglossassone, già voce per Tricky sul suo capolavoro "Maxinquaye", ma anche per Gorillaz, Roots Manuva e Queens of The Stone Age, oltre a tre album solisti all'attivo) nella successiva "Babel", ipnotica e sensuale.
Segue la claustrofobica "Splitting the atom", già singolo e titolo di un omonimo (ed introvabile) EP che preludeva l'uscita dell'album, e che - oltre alla presenza di Del Naja & Marshall - ci riporta l'inconfondibile timbro vocale del fedelissimo Horace Andy, puntuale alla chiamata dei suoi compagni di viaggio.
Immancabile, torna anche nel brano seguente, cioè "Girl I love you", bellissima proprio nella sua forza evocativa, che ripesca a pieno nel groove degli anni '90. A livello di riferimenti, parlano di "It's no good" dei Depeche Mode o addirittura del giro di tromba di "Atom heart mother" dei Pink Floyd, anche se io sono sempre più convinto che queste trombe distorte siano una specie di inside joke, dove i Massive Attack citano se stessi, stonando acidamente la partitura orchestrale della loro celebrissima "Unfinished sympathy". Voi che dite?

"Psyche" ruota interamente su un'ipnotico gira di chitarra, con il canto di Martina in primo piano assoluto, valorizzato al massimo.
"Flat of the balde" sforna il featuring di Guy Garvey degli Elbow. Quasi due minuti "introduttivi" algidamente elettronici. Poi sulle microbatterie subentra la melodia, assai notturna. Archi. Fiati. E la voce soul di Garvey, che porta anima e calore al tappeto sonoro che - altrimenti - sarebbe solo esercizio (e ostentazione) di stile e tecnologia.
"Paradise Circus" è indubbiamente il mio pezzo preferito dell'intero disco. Una canzone d'amore, triste ed ironica allo stesso tempo, interpretata dalla bella voce di Hope Sandoval, cantautrice statunitense pressochè sconosciuta in Italia (nonostante i suoi due album). Linea di basso solida, abbondanti clap (proprio l'elemento che conferisce ironia al pezzo), ma soprattutto uno struggente/trasognante finale orchestrale degno del più puro Massive sound originale!
Puro straniamento distillato in gocce per la "Rush Minute" di Del Naja, l'unico pezzo del disco che - nella sua disturbante liquidità - sembra riportare al suono (concettuale) del precedente "100th Window".
"Saturday come slow" ha un paio di ospiti d'eccezione: in primis Damon Albarn (che qui canta, ma che in realtà nel disco è presente anche al basso in "Flat of the balde" a alle tastiere in "Splitting the atom") e inoltre Adrian Utley dei Portishead - oh, yeah! - alla chitarra. Un brano davvero molto bello.
Chiude "Atlas air": gli ultimi ipnotici/ossessivi sette minuti e quarantanove secondi di un Del Naja "a solo" (così come la copertina del disco, disponibile nei negozi in diverse colorazioni, che è dipinta da lui) con tanto di lunga coda elettronica da stato ansioso, che i più attenti possono ricordare in una sua (psichedelica) esecuzione dal vivo nei recenti concerti italiani dei Massive Attack, quando l'uomo di Bristol che tifa Napoli - annunciando l'imminente arrivo di un album inedito - la proponeva come vera e propria anteprima del loro nuovo disco.

E qui "Heligoland" finisce.
Applausi.

Aspetta che t'aspetta...

L'ho aspettato a novembre, l'ho aspettato a Natale, l'ho aspettato per la Befana e per tutto gennaio, invano... ma finalmente ECCOLO!!! :)
Preso stamattina alla libreria "Origami", dove ero a presentare il mio "Roots 66" (a proposito: grazie a tutti coloro che sono passati a trovarmi e che hanno acquistato una o più copie!).
Tornando alle 858 pagine de "Il sangue è randagio" di James Ellroy (Mondadori, € 24,00), ora ce l'ho.
Ne riparliamo appena l'ho finito.

"Roots 66"" a Palocco!!!

• clicca l'immagine per ingrandire

Che altro dire?
La locandine dice già tutto.
Voi, si, proprio "voi" per cui l'evento è stato pensato e realizzato, voi SAPETE CHI SIETE...
Vi aspetto tutti :)

Stalingrado.

La musica, ultima trincea.



Nuovo singolo estratto dall'album "Sacco o Vanzetti" (Relief Records EU) di Kento. Il pezzo è rappato dallo stesso Kento, musicato da Matteo "Peight" Vitagliano e scratchato da Dj Fuzzten. Soggetto e regia del videoclip sono di Andrea D'Asaro. E noterete l'amichevole partecipazione dell'attore Francesco Montanari a.k.a. il Libanese del "Romanzo Criminale" televisivo. Non ultimo, c'è anche il writing si Soevv.

La recensione all'album la trovate QUI.
Il primo video "Sacco o Vanzetti" lo trovate QUI.

Ah, dimenticavo: ad un certo punto di "Stalingrado" sbuco pure io, di passaggio al C.S.O.A. Forte Prenestino una domenica mattina. Chi mi trova/riconosce vince un premio!!! ;)

Three R&B shots.

Per chi ama l'R&B, questo è stato un inverno ricco di importanti uscite discografiche, soprattutto da parte di coloro che vengono unanimamente riconosciuti come i mostri sacri del genere. L'inverno peraltro non è ancora terminato, quindi dopo il grande ritorno di Whitney Houston e prima che giunga il nuovo uragano Mary J. Blige, soffermiamoci sui tre nuovi dischi di Mariah Carey, R. Kelly e Alicia Keys.

01. Mariah Carey: "Memoirs of an imperfect angel"
(Island/Def Jam/Universal).
Cominciamo dall'ex signora Mottola, che - proprio come la Houston - è stata una delle più grandi dive degli anni '90 (con più di centosattantacinque milioni di copie vendute nel mondo, avete idea di che cifra siano?) poi sprofondata in crisi, depressioni, separazioni ed esaurimenti nervosi al limite della schizofrenia, poi rinata ad una seconda giovinezza artistica che ce l'ha riportata in buona forma da "The emancipation of Mimi" (2005) in poi, nonostante oggi rischi comunque di sembrare la parodia di se stessa, soprattutto in termini di look (cioè NON di voce, che ancora c'è) in questa sua ossessiva ostentazione di una perfezione fisica assolutamente posticcia che sembra un tentativo decisamente disperato di avere ancora vent'anni.
Ma veniamo ai pezzi. Il primo singolo dell'album - "Obsessed" (che nel CD è presente con ben quattro dicasi quattro inutili remix!) - una sorta di dissing come si usa nel rap, sembrava rivolto contro un certo Eminem. Poi saltò fuori che non si parlava di lui, che era tutta una specie di montatura, una grande mossa pubblicitaria per attirare l'attenzione dei media sull'uscita del disco. Promozione che, visti i risultati delle classifiche americane, ha funzionato perfettamente (a dimostrazione del fatto che la Carey del tutto scema ancora non lo è!). Dopodichè è seguita la struggente cover, molto ben riarrangiata, di "I want to know what love is" dei Foreign, che ha goduto di un ottimo airplay anche in Italia (probabilmente proprio grazie alla sua esibizione ad "X-Factor"). Non ha invece beneficiato della stessa sorte il terzo singolo - "H.A.T.E. U" - che in pratica è stato totalmente IGNORATO dalle nostre emittenti radiofoniche. E comincia solo adesso a girare una versione differente di "Up out my face" con il feat. di Nicki Minaj, che non è propriamente il quarto singolo del disco quanto piuttosto il primo dell'imminente album di remixes, cioè "Angels Advocate" annunciato per marzo 2010 (ma ce n'era davvero bisogno?).
Che altro dire di questo dodicesimo album in studio di Mariah? In linea di massima l'ascolto è piacevole, e d'accordo suonano bene "Betcha gon' know" (il prologo), "H.A.T.E. U", "Angel cry" e "Standing O" (tra tutte, forse la migliore) ma non bastano nemmeno le firme di Terius "The Dream" Nash, di Christopher "Tricky" Stewart, di Cindy Lauper (!) o della buon'anima di Barry White (?) a far decollare il tutto. Le produzioni musicali sono pressochè PERFETTE, i volumi e il sound dell'intero lavoro sono IMPECCABILI, ma il risultato finale - comprese le interpretazioni vocali della nostra ex diva - è asettico, una somma artificiosamente patinata, che sembra di plastica! Si, "di plastica" come la sua interprete, le cui apparizioni live o da ospite in qualche talk show non coincidono con la forma che mostra nei suoi videoclip; roba che oramai - quasi quarantenne - potrebbe davvero permettersi di fregasene, tenendo conto del talento vocale di cui la natura le ha fatto dono. E invece c'è qualcosa di fondo che tradisce un evidente complesso, come nelle copertine e negli elaboratissimi booklet dei suoi CD, dove l'uso di Photoshop è talmente evidente (ed eccessivo) da risultare non solo ridicolo, ma imbarazzante. Con il risultato (e quasi mi dispiace dirlo) di renderla veramente PATETICA.

02. R. Kelly: "Untitled"
(Jive Records/Sony Music)
Se mi sono lasciato sfuggire un "piacevole" per il disco di Mimi, per il nuovo album di R. Kelly - ahimè - non posso che dire DELUDENTE. Questo non significa che l'album della Carey sia in qualche modo superiore a quello del nostro caro crooner di Chicago, sia chiaro; oggettivamente parlando, R. Kelly la batte su tutta la linea, ma quante più sono alte le aspettative di chi ama un artista, tanto più è grande la delusione per qualcosa che sa realmente di cialtronata!
"Untitled" è dunque il nono album del riconosciuto King of R&B (escludendo il primo con i Public Announcement e i due realizzati in coppia con Jay-Z) che evidentemente - dopo anni di performances ai massimi livelli - ha dato tutto ciò che poteva dare, ha esaurito la sua vena. Credo che per ogni artista vivente esista una sorta di parabola creativa dalla quale, una volta raggiunto l'apice, si può solo cominciare a scendere - inesorabilmente - la crina. In effetti già dallo scorso "Double up" del 2007 scrivevo: "il suo nuovo album è ben lontano dai suoi capolavori (“12 Play” del 1993 e “R” del ‘98) così come dalla svolta squisitamente soul di “Happy People” del 2004. È un buon prodotto R&B, d’accordo, ma niente di fondamentale, niente che aggiunga qualcosa di nuovo al suo valido percorso artistico". Idem questa volta, tre anni dopo. Nessuna vera innovazione, nessun "guizzo" di vera originalità come poteva essere la sola "Trapped in the closet" all'interno di "TP.3 Reloaded" (2005). Sembra davvero finita la sua era. Forse potrà smentirmi/stupirmi con il prossimo disco. Ma certamente NON con questo. Insomma: se è davvero questa la direzione che sta prendendo, allora da oggi in poi preferirei vederlo solo in veste di autore/produttore per altri, utilizzando a pieno quell'intuito musicale che ebbe in passato nello scoprire dei talenti puri come Aaliyah o Sparkle.
Ad ogni modo, parliamo un po' di questo "Untitled": quindici tracce che spaziano dal dancefloor al down-tempo, un'autocelebrazione che non necessita nemmeno di troppi ospiti, se escludiamo R. City nella rumorosa "Crazy Night", O.J. Da Juiceman nell'ipnotica "Supaman High" e Tyrese (assai bravo), Robin Thicke e The Dream (guarda un po', uno dei produttori della Carey) in "Pregnant", che - oltre a chiudere il disco - è anche uno dei suoi brani migliori. Se dovessi davvero salvare qualche pezzo, salverei le ballate come "Exit", "Echo" e "Text me", o un ultimo barlume dei vecchi fasti come "Religious"; per contro, mi chiedo come un musicista che per così tanti anni ha dimostrato tanta capacità e gusto, possa poi comporre vere e proprie CAFONATE danzereccie (di basso livello) come "I love the DJ" o "Be my #2"!
L'omologazione del peggior R&B possibile si palesa proprio in quello che dovrebbe essere il brano di punta dell'intero album, cioè "Number One" cantata insieme alla brava Keri Hilson, ma che - nella sua ovvietà - sarebbe addirittura possibile SOVRAPPORRE a "Ribbon" di Mariah Carey (la quinta traccia di "Momoirs") facendole girare insieme sui due piatti, in termini ritmici e sonori, nell'idea compositiva/produttiva di base. Mah.
Della serie: provaci ancora, Robert.
C'erano sicuramente più dedizione e più convinzione in "I believe", il pezzo dedicato alla vittoria di Barack Obama.

03. Alicia Keys: "The element of Freedom"
(Jive Records/Sony Music).
Discorso ben diverso, infine, per Alicia Keys.
Giunta al suo quarto album, le sue skills sono tutt'altro che esaurite.
Dopo aver scritto la più bella canzone dell'ultimo album di Whitney Houston, dopo aver duettato con Jay-Z nella potentissima "Empire state of mind" (tuttora passata molto per radio) è nuovamente il suo momento: "The element of Freedom" esce in doppia versione CD o CD+Dvd in tutti i negozi del mondo, per riportarci il talento vocale e compositivo di Alicia in tutto il suo splendore! L'intero album è semplicemente bello da ascoltare, dalla prima all'ultima traccia (cioè la quattordicesima, che poi non è altro che una nuova versione di "Empire state of mind" senza Jay-Z, eseguita quasi interamente al pianoforte, se possibile ancora più emozionante). Ma ripartiamo dal primo brano, con una brevissima premessa: in tutto il nuovo lavoro della Keys aleggia un sound molto anni '80, qualcosa che lo permea nelle batterie, nei sintetizzatori, nelle chitarre lontane (alla Phil Collins, per dire, proprio come "In the air tonight" stava al "Miami Vice" televisivo), che non posso immaginare casuale o involontario; unito alla matrice soul/R&B caratteristica dell'artista newyorchese, ne scaturisce qualcosa di davvero originale e funzionale.
Dopo "Element of Freedom" che funge da INTRO, con "Love is blind" Alicia ci proietta immediatamente nel suo mood, fatto di cuore e sangue, fatto di strada e asfalto. A seguire, lo straordinario primo singolo - "Doesn't mean anything" - una ballata "in crescendo" che gira interamente sull'armonia portante del piano. La quarta traccia è "Try sleeping with a broken heart", che trovo una delle più belle dell'album, che nel cantato delle strofe (non del refrain) ha un che di Prince, lo suggerisce a livello evocativo. Così come la seguente "Wait til you see my smile", che - nelle tastiere, nelle batterie e nei controcanti - riporta alla mente lo stile delle Wilson Phillips (ricordate "Hold on"?). Ancora atmosfere struggenti e pulsanti con "That's how strong my love is" e "Un-thinkable", fino alla più reggaeggiante "Love is a disease". Divertente poi il duetto con Beyoncè nella scatenata "Put it in a love song", quasi a restituire il favore al marito della Sig.ra Knowles-Carter. Per non star qui a citarle tutte (che comunque lo meriterebbero) ancora grandi emozioni in "Distance and time", una canzone d'amore assoluta dedicata a tutti coloro che la vita costringe a separazioni nei luoghi e nei tempi.
Con "The element of Freedom" Alicia Keys si conferma nuovamente come una delle più grandi artiste della black music contemporanea, capace di toccare l'anima e mettere d'accordo sia gli estimatori del soul più tradizionale che i fruitori dell'R&B più moderno/commerciale. Da fuoriclasse quale è, non si limita alla semplice interpretazione: Alicia scrive, produce e suona le sue canzoni (in questo disco, insieme a Jeff Robinson, Peter Edge e Kerry "Krucial" Brothers), e se mai dovesse capitarvi di vederla suonare dal vivo seduta davanti al suo pianoforte - così come è capitato a me nel 2005 - allora probabilmente capirete a pieno, solo in quel momento, la vera essenza della sua cifra stilistica. Da brivido.

• Mariah Carey, come gli accessori nello shopping = DECORATIVO
• R. Kelly, solo per gli estimatori incalliti = COLLEZIONISTICO
• Alicia Keys, assolutamente da non perdere = IRRINUNCIABILE

Benefits [1].

- "Che bellini! Hai mai pensato che se magari li pubblichi diventi famoso?"

Ogni volta che mi interfaccio con un nuovo ambiente, anche professionale (come in questo caso), mi toccherebbe spiegare tutto daccapo.
Ma valle a spiegare che sono già diciasette anni che pubblico i miei fumetti. Valle a spiegare che - nonostante questo - non sono "famoso". A lei, che i fumetti nemmeno li conosce, o che se anche ne legge qualcuno (Dylan Dog? O qualche manga?) è molto difficile che possa conoscermi, anche se il ragazzo di sua cugina "sai è davvero bravo a disegnare!". Valle a spiegare che comunque non li ho mai pubblicati per "essere famoso"...

Mi sento già abbastanza PRIVILEGIATO nel campare, se possibile, con le mie passioni.
Grafica, giornalismo musicale, fumetto. Roba talmente EFFIMERA che è quasi da INCOSCIENTI tirarci su una famiglia!
Soprattutto se tutte le tue scelte - tanto stilistiche quanto etiche, testardamente a zero compromessi nonostante i trentanove anni trascorsi - sono sempre state, nel tempo, tutto ciò che NON SI DOVREBBE FARE per "diventare famosi" (come mandare a cagare un noto di figlio di papà, anzi volevo dire il noto figlio improvvisamente direttore della nota casa editrice romana fondata dal suo serio papà, proprio nel momento in cui l'affermazione stava affacciandosi alla porta tramite loro). Ma tant'è.
Lo scopo non è mai stato il successo, nè tantomeno quell'illusoria gratificazione economica che ne può conseguire (che peraltro puoi comunque raggiungere anche senza "essere famoso").
No, lo scopo è vita altra. Fatta di tante cose, anche meno eclatanti.
Lo scopo è utilizzare le tue passioni ed il tuo eventuale talento (quando c'è) come mezzo per vivere, che è già tanto.
Possibilmente anche per vivere BENE.
Uno status che - lo ripeto - non è rappresentato esclusivamente dall'essere "famoso" (?) e/o dalla propria condizione economica. Ci mancherebbe.
Di cos'altro sto parlando, allora?
Di amore assoluto, armonia e spiritualità?
No. Stavolta non mi riferisco a concetti così puri ed astratti.
Stavolta, perdonatemi, il mio discorso è assai più pratico.

Faccio un esempio: molte delle cose migliori che derivano senza ombra di dubbio delle mie attività sono certi benefits che le caratterizzano.
Tanti piccoli particolari (spesso nemmeno così piccoli) che fanno la differenza.
Un argomento, questo dei benefits, su cui tornerò a breve.

Quando il cinema è davvero grande.

Tra i miei dieci film preferiti di sempre - si, di sempre! - c'è "Una vita al massimo" di Tony Scott (titolo originale "True Romance", molto più bello) del 1993, con la sceneggiatura di un certo Quentin Tarantino e una caterva di attori uno più bravo dell'altro: Christian Slater, Gary Oldman, Patricia Arquette, Val Kilmer, Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Christopher Walken e Dennis Hopper.

Ecco, proprio questi ultimi due interpretano magistralmente - da grandissimi fuoriclasse quali sono - quella che probabilmente è la più bella sequenza cinematografica degli ultimi diciasette anni, per dialogo, per regia e luci, per musica a atmosfera, per fotografia (splendida), per sguardi e tempi recitativi pressochè perfetti.
Il discorso che fa Hopper sulla dominazione dei Mori in Sicilia è molto simile, per concetto, al testo di "Figli di Annibale" degli Almamegretta.
Da notare tra l'altro James Gandolfini a.k.a. Tony Soprano tra gli scagnozzi di Walken.

Se non lo avete mai visto, tantopiù considerando che non è mai stato pubblicato in dvd, dovete davvero scaricarvelo e rimediare a questa grave lacuna.

Nel frattempo GODETENE da questa singola scena di circa quattro minuti e mezzo.
Anche perchè erano anni che volevo postarla!!! ;)

Sacco o Vanzetti.

ENTRO • Che considerassi Kento il più talentuoso della sua precedente compagine (gli Inquilini, con 4 album all'attivo!) è qualcosa che non ho mai nascosto; infatti, aldilà delle soggettività che si possono attribuire a tecnica e stile, lo spessore delle sue rime e la coscienza politica di matrice militante che permea la sua scrittura è qualcosa che lo ha sempre accostato alle mie corde, certamente più di molti altri, non fosse altro che per il mio retaggio antagonista. Detto questo, mi fa comunque sorridere la definizione "il primo disco italiano che sa essere politico senza essere partitico" coniata dal giornalista che ha intervistato Kento per "Groove" di gennaio 2010, visto che la militanza dei movimenti di base (anche delle posse, per intenderci) è per sua stessa natura extraparlamentare, quindi al di fuori di qualsiasi logica di partito.
Ad ogni modo, i più attenti dei miei lettori avranno sicuramente notato la pubblicità del suo album di esordio da "solista" per la Relief Records nella quarta di copertina dell'ultimo numero del Massacratore ("San Giorgio e il Drago"); il disco è uscito nei negozi da almeno un mesetto, quindi è con colpevole ritardo che mi accingo a scrivere questa recensione (scusa, Francesco!) ma finalmente ci siamo. E quindi, bando alle ciance, si aprano le danze...

Kento: "Sacco o Vanzetti"
(Relief Records Europe).
"Sacco o Vanzetti" è dunque il primo album di Kento, reggino di nascita ma oramai romano di adozione (o meglio: accolto tra le calda braccia di Roma) già negli Inquilini, già nei Kalafro Sound Power, già sui microfoni infuocati di mille palchi dal nord al sud dell'Italia, da almeno una decina d'anni. Bene, ora è il suo momento, quello preparato da tempo (io stesso avevo avuto modo di ascoltare una advanced copy di questo disco almeno un anno fa); il CD è assai stiloso sin da confezione e grafica, essenziale ed elegantissima.
Apre con il botto la potente INTRO: "Street knowledge, intelletto e spiritualità, è così che sopravvive la realtà... l'evoluzione della rivoluzione è dentro l'anima", come una chiara dichiarazione di intenti. Della traccia che dà il titolo all'album avevo già parlato QUI; il pezzo - già di per sè ricco nelle liriche e nella composizione musicale (con un pianoforte che gli imprime un'identità molto mediterranea) - è impreziosito nel refrain dalla bella voce di Taiyo "Hyst" Yamanouchi. Segue "All'orizzonte", dove Kento si dimostra un capace storyteller: è la sua storia, ripercorsa passo dopo passo, da Reggio alla Capitale. Un percorso di crescita e di tenacia, sia in termini umani (la vita in Calabria, il rapporto con le sue realtà malavitose viste attraverso gli occhi di un ragazzino, l'emigrazione familiare per motivi di lavoro, l'impatto con la grande città, la nostalgia ed il legame fortissimo con la propria terra d'origine) che professionali (l'università, la politica, il precariato, la ricerca di una maggiore solidità economica, la musica che purtroppo non paga ancora il mutuo di casa): "Mille palchi, mille fatti, mille scazzi e continuavo a cercare il mare in mezzo ai palazzi. Lavoro da precario ben oltre l'orario, scrivevo ma le rime non pagavano il salario. E adesso sono grande, ho un mutuo sulle spalle, e nessun capitale se non cervello e palle!".
Mi piace moltissimo la base di "So che ci sei", così solare, che nella sua fluidità (anche metrica) poteva tranquillamente essere il singolo di punta da estrarre dall'album. Il ritornello è cantato da Martina May, un bella voce femminile, sicuramente più idonea rispetto a quella presente nella versione che conoscevo già. E poi che stile: "Lingua popolare come il patwa in Giamaica, e accompagna James Brown alla jam di Biggie, Coltrane, Miles Davis, Tupac".

"Stalingrado" è la seconda traccia del disco a meritarsi il suo bel videoclip (peraltro interpretato anche dall'attore Francesco "il Libanese" Montanari, che posterò non appena verrà rilasciato): è un pezzo duro e potente, dagli incipit molto espliciti: "Spingo chi ha i concetti, non chi dice di averceli"... che altro dire? Da "Lucy in the sky with diamonds" dei Beatles ai "Guerrieri della notte" di Walter Hill, da Otis Redding a John Coltrane: "Non cambio una parola perché me l'ha detto un manager. L'etichetta fashion non apprezza il mio progetto, ma le mie rime non le pagano, quindi non hanno prezzo. Un rapper sa che è meglio un lavoro precario che dare il culo per un contratto e i passaggi in radio". Allora la musica è l'ultima trincea di Stalingrado. Ultima trincea ed unica possibile salvezza. Si, la musica come mezzo di salvezza, un concetto che torna spesso in questo disco, in modo più o meno palese, anche in altre tracce come "Nel mio mondo" o "Un giorno mi hai chiesto di spiegarti cos'è". Ecco, arriviamo proprio a questo, che forse - personalmente - ritengo il pezzo più bello di tutto l'album. Difficile spiegare con le parole la suggestione poetica che trasmette. C'è spiritualità, ci sono speranza e trascendenza, c'è una sorta di fede laica (non a caso Kento abbraccia il Rastafarianesimo, e mi si perdoni se ho utilizzato il termine in modo inappropriato); il ritornello cantato in spagnolo da Laryssa (che suona come avesse i solchi di un vecchio vinile) concorre al sapore trasognante dell'intero brano. Traducendolo, scopro che recita: "Nell'estate della vita, mentre corri, il vento ti ricorda che sei vivo, e gli alberi ti ricordano che sei parte del mondo". Bella l'idea. E non solo, perchè citerei anche: "È Zion per i rasta, Francesco per mia madre, libertà per mio nonno dopo un anno dentro un lager"... e ancora: “Era Montale quando scrisse dei limoni, Miles Davis che toglieva note dagli assoli". Davvero sorprendente.

"Poeta Laureato" sono tre minuti e cinquantotto secondi di rap senza concessioni e senza ritornelli. Una base looppata che ci riporta per strada (come fossimo a New York) per un fiume in piena di rime e pure skills. Pausa. "La verità" mi aveva catturato sin dalla sua precedente versione, per come parla di "lei" (della verità, per l'appunto) come fosse qualcosa di fisico, una terza persona singolare. Anche "Nel mio mondo", questa bella immagine metaforica dove il Che non è morto in Bolivia, dove John Belushi non si buca, dove Anakin Skywalker batte il lato oscuro della Forza, è un pezzo che ho amato sin dal primo ascolto, per il suo vigore, per il suo acume, in fondo anche per un ottimismo percepibile tra le righe. Non ultimo, anche per la sua limpida produzione musicale.
Aldilà del facile richiamo a Pavese (uhm, facile?) "Avrà i tuoi occhi" è un'altra bella prova di storytellin', che ci proietta in piene atmosfere da film gangster. No, anzi, mi correggo: in un romanzo hard boiled di Dashiell Hammett!!!

C'è ancora spazio per "Il reale e l'astratto", dove Kento è in compagnia di Easy One e Masta P. Poi un OUTRO che in pratica è una vera e propria ode a Bob Marley, dove si sottolinea il semplice concetto di base che "La musica è musica". E ben due bonus tracks finali, la cinematografica "Ciò che non siamo" con Karma e la potentissima "(A)" dove - oltre Indo e Levante - fa capolino anche un certo Chef Ragoo, per un'ultima ondata corale di rime taglienti.

L'album di Kento è un lavoro maturo e consapevole. Ottime basi (quasi interamente prodotte da Matteo "Peight" Vitagliano, ma con contributi sparsi di Dj Fuzzten, Torpedo, Dj Jack, Dj Fakser, Climaco e Nello "One Drop" Nobile), un suono pulito (merito della masterizzazione negli studi di Brooklyn della Relief?) e soprattutto testi molto più solidi e colti della media del rap italiano che abitualmente ascoltiamo. Cosa che - per paradosso - potrebbe limitarne la sua stessa commerciabilità; quindi (proprio per evitare un'ipotesi del genere) se avevate posto per un solo disco di rap italiano nel vostro carrello... beh, acquistate questo!!! E poi ne riparliamo.

ESCO • Dopo aver ascoltato per intero "Sacco o Vanzetti" più e più volte, dopo averlo assorbibito, fatto mio rima per rima sullo stereo di casa, in macchina o nel Mac che ho in ufficio, posso davvero ribadire che - nonostante non avessi alcun dubbio al riguardo - davanti ad un lavoro con una cifra stilistica del genere, sono ORGOGLIOSO di avere Kento come amico. Sei un grande, compare! ;)

Haiti, quando la Terra trema.

Le proporzioni di ciò che è successo ad Haiti sono talmente titaniche che non ho davvero parole per descrivere il mio reale stato d'animo. Da sempre, quando penso ad Haiti penso a Wyclef Jean, non solo per i suoi natali, ma anche e soprattutto per la profusione dell'impegno umano che non ha mai smesso di dedicare alla sua sfortunata terra, perorando in prima persona, spesso fisicamente, le situazioni sociali più tragiche, le persone che vivono nella povertà più assoluta, i rifugiati politici, i bambini.
Quindi, non avendo adeguate parole, preferisco usare le sue.
L'altra sera era ospite alla CNN. Oggi, mentre tutto il mondo dello spettacolo statunitense - attori, cantanti, presentatori - comincia a mobilitassi nell'organizzazione di grandi maratone televisive (che ben vengano, sia chiaro, se servono a raccogliere fondi immediati) lui, Wyclef, è già a Port-Au-Prince, per strada, a scavare tra le macerie e recuperare corpi.

Bisogna assolutamente fare qualcosa. Non so cosa, ma qualcosa. Non fosse altro che per quei cinque dollari. Ognuno come può, ognuno a proprio modo. Subito.

Like Peter Pan...

Ipotesi di un dialogo.



- "Ma perché fai continuamente di 'ste cazzate, Sergio?"
- "Perché a differenza di voi, nonostante vada per i quaranta io sono giovane dentro!!!"
- "Giovane dentro? No, caro mio, essere "giovani dentro" è un'altra cosa: significa non spegnersi, non arrendersi ad un sistema che vuole omologarci, conservare sempre un spirito creativo, non abbandonare mai le passioni e gli interessi che da sempre ci caratterizzano… è questo, casomai… tu non sei "giovane dentro", Sergio, sei semplicemente infantile, un immaturo cronico bloccato nella sua eterna adolescenza che si rifiuta di crescere e di cambiare. Fondamentalmente, sei un povero coglione".

De Mater Morbi.

O anche di "Dylan Dog" n°280, anche se questa NON E' una recensione.



E' necessario premettere che io NON SONO un lettore di Dylan Dog, per cui non posso fare confronti e/o paragoni con la storia di questo personaggio (e dei suoi autori) ma semplicemente giudicare un fumetto di 96 pagine per ciò che è, nella sua scrittura e nei suoi disegni, come fosse un volume autoconclusivo. Questo "Mater Morbi" è il n°280 della serie regolare, e tenete conto che è IL PRIMO che acquisto in vita mia. Ho deciso di prenderlo sull'onda delle lodi che sto leggendo in rete, che ne parlano come "un capolavoro"; e ovviamente (sarebbe sciocco negarlo) anche perchè è scritto da Roberto Recchioni, che - ridendo e scherzando - conosco da più di una decade, da ben prima della Factory e - cresciuto sotto l'ala protettiva del buon Bartoli - dell'indiscutibile affermazione professionale (leggi: successo) di cui gode oggi.
Lo dico con estrema schiettezza, proprio perchè questo wonder boy che sembra sempre incantare tutti, a me doveva ancora stupirmi, e non ho mai nascosto che - secondo la mia opinione, assolutamente soggettiva - nella nostra bella Factory il VERO fuoriclasse era (ed è) un altro, uno che magari non batte il Rrobe nazionale nella sottile arte della comunicazione web, uno che per sua stessa natura si mantiene più low profile, ma che in termini di TALENTO nella scrittura (nella continuità, nella qualità costante delle sue produzioni) manda a casa ogni altra rockstar del fumetto nostrano, marchettari compresi.

Ad ogni modo, quando dico che Roberto "doveva ancora stupirmi", parlo fondamentalmente del suo stile e dei suoi spesso sopravvalutati temi. Questo per dire che, tecnicamente parlando, lo considero un grande professionista, molto acuto, molto preparato, molto paraculo (elemento imprescindibile se si vuol fare strada in questo settore) con efficaci strumenti affinati negli anni. Molto abile nei dialoghi, nonostante immancabili stereotipi di matrice statunitense, che arrivano puntuali come battute tratte dal loro cinema, dalla loro televisione.
Conoscendo Roberto di persona (peraltro molto più di quanto lui stesso possa credere) e conoscendo i suoi gusti letterari, televisivi, cinematografici e videoludici, e non dico tutte ma molte delle sue fisse maniacali, io nelle sue storie a fumetti ho sempre trovato una eccessiva impronta referenziale ai generi che ama, che lo rendono per l'appunto un cosiddetto "autore di genere".
Ma è un gioco che dura poco: una volta che - tramite la conoscenza diretta e/o il suo blog - impari a conoscere/riconoscere uno ad uno suddetti generi (che poi guarda caso sono sempre gli stessi) il meccanismo della citazione alla citazione ha vita breve. Di fatto, diventa un fumetto che si nutre di altro fumetto, di serial TV, di un certo noir, di certa fantasy o SF, di certa action, di immancabili vampiri zombies e femmes fatales, anche quando vengono ambientati nel far west o a Caporetto. Sorvolando sul fatto che a me piace un altro tipo di fumetto, l'ho sempre trovato un esercizio assolutamente sterile, soprattutto per chi quei generi può tranquillamente gustarseli già dalle loro fonti originali.
In pratica è puro intrattenimento fine a se stesso, qualcosa che in fondo lui stesso - quantomeno concettualmente - difende a spada tratta. Ma che a me, da lettore, non basta. Tante citazioni, tanta azione, poca sostanza. Mi è successo sia con "John Doe" (sin dai primi 6 numeri, che mi aveva regalato lui stesso) che con "Battaglia" (aldilà degli splendidi disegni di Leomacs), fino a "Ucciderò ancora Billy the Kid" (forse la sua prova peggiore) e il recente "David Murphy 911" (che se devo leggermi una specie di Jack Bauer più sfigato, allora tanto vale che mi vada a vedere direttamente "24", no?); gli unici "guizzi" di vera originalità mi è capitato di trovarli casomai in qualche storia breve su "Skorpio" o "Lanciostory", ma su questo rischierei di dilungarmi eccessivamente.

Quindi torniamo a "Mater Morbi", su.
Perchè stavolta, forse per la prima volta, Roberto MI HA STUPITO.
Ha preso un personaggio ben più che popolare, e - utilizzandolo come un mezzo (senza snaturarlo minimamente) - ha raccontato una storia che non è nemmeno un'avventura, ma comunque una storia con i controcoglioni!!! Nei dialoghi, nelle riflessioni, nelle atmosfere cupe, nel senso di angoscia che permea tutto l'albo dalla prima all'ultima pagina. Potrei anche parlare delle STRAORDINARIE tavole di Massimo Carnevale (che sta probabilmente delineando il Dylan Dog assoluto), ma non adesso.
Adesso è il momento di riconoscere il merito di Roberto, soprattutto per come ha gestito l'argomento e la sua narrazione, affrontando un tema come la malattia - che ahimè conosce sin troppo bene - senza cadere nella facile retorica. Chi lo conosce, sa che all'interno di quelle didascalie c'è lui, assolutamente lui. E' Roberto al 100%, con il suo dolore, il suo cinismo, la sua profondità. Nelle rifelssioni di Dylan, nelle parole di Vincent, nella spietata ragione di Mater Morbi. Ed è proprio questo che ho apprezzato maggiormente: il mettersi completamente a nudo, esponendo il suo pensiero, abbandonando almeno per una volta i generi. Mettersi in gioco come persona con il risultato di centrare una grande storia come autore. Probabilmente la migliore che abbia mai scritto fino ad oggi.
Il prezzo da pagare nel raccontare cose di questo tipo all'interno di un contenitore seriale/popolare è ben poca roba. Mater Morbi poteva non essere la solita gnocca mezza nuda, d'accordo, così che Dylan non ci finisse inevitabilmente a letto. Ma - ripeto - rispetto alla qualità dell'insieme, sono particolari di poco conto, roba che ad un certo punto nemmeno importa più che sia una storia di Dylan Dog. E' un gran bella storia a fumetti, introspettiva, toccante, che invita a più riflessioni, sia di natura pragmatica (sul nostro sistema sanitario, per esempio) che etica, scritta da un Roberto in grande forma (che, detta così , in effetti sembra quasi un paradosso).

Nel chiudere con i miei più sinceri e DISINTERESSATI complimenti (nel senso che non mi servono favori e/o presentazioni, non ho tavole o sceneggiature da mostrare, non cerco pubblicazioni con suoi amici editori, etc. etc.) a questo punto l'unico "problema" che resta, per modo di dire, è che da "Mater Morbi" in poi per lui saranno veramente cazzi...